la publicidad previa destacó que en el filme hay un beso muy escandaloso, alrededor del cual se construye toda una parafernalia comercial. La anécdota permite analizar el tema del erotismo y del amor en el cine institucional mexicano. Esta película hace gala de un tono glamouroso y moderno, en un escenario de clases altas en la ciudad de México, y estilísticamente bandea entre el melodrama y el film noir, y es interesante analizar en ella los conceptos relativos al amor, la pasión y los roles de género.

La destructiva pasión de Antonio Ituarte por una modelo es la médula de este filme, en el cual Gavaldón y José Revueltas reelaboran las convenciones del melodrama romántico para adentrarse en los territorios del film noir. Ituarte, interpretado por Arturo de Córdova, se agrega a la galería de galanes atormentados construida por el director a lo largo de su filmografía, debatiéndose entre la pasión y el desprecio hacia Raquel, encarnada por una María Félix en la plenitud de su belleza.

Enamorado del melodrama, Gavaldón  rehuye las atmósferas góticas o la estética expresionista del cine negro y se concentra en la peripecia sentimental de los amantes. La bella fotografía de Alex Phillips se explaya generalmente en muchas gamas de grises que inciden más en lo bello y estilizado entorno de la vida de los ricos (el gran glamour de grandes mansiones con grandes columnas de mármol) que en la pesadilla de una historia que no se quiere centrar en el deseo atormentador y en el sentido de culpa.

http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra56/ficha.php?clave=1594

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=v76wRKJ3yWs

Un deslumbrante thriller mexicano que, desde la mirada fantástica de Gabriel Figueroa en la cámara y la mano certera de Julio Bracho en la dirección, nos recuerda el porqué hay épocas pasadas que se bautizaron como doradas.

http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=noticias&id=712

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xAh3Oqk6YXo

Ruth es una lunática mujer embarazada que escucha la voz del bebé que lleva en su interior. El problema es que esta voz le da concisas instrucciones para cometer una matanza y vengar la reciente muerte de su marido.

Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (Turistas, 2012, dirigida por Ben Wheatley). Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, Alice grabó esta propuesta de embarazo "alternativo" en su séptimo mes de embarazo. Comedia negra aclamada en festivales como Venecia, Toronto y Sitges, entre otros.

Alice Lowe

Conocida por ser comediante en televisión, Alice Lowe empezó en el cine escribiendo el guión de Turistas ('Sightseers', de Ben Wheatley) en el que también era la co-protagonista. Tras su premiere en el Festival de Cannes, Turistas recibió numerosos reconocimientos,entre ellos el de Mejor Película Británica por la revista Empire.

PREVENGE es el debut en la dirección de Alice. La ha escrito, dirigido y protagonizado mientras estaba embarazada de 7 y 8 meses de su primera hija, quien también aparece en la película.

Filmografía

Solitudo (2014)

Prevenge (2016)

Un deslumbrante thriller mexicano que, desde la mirada fantástica de Gabriel Figueroa en la cámara y la mano certera de Julio Bracho en la dirección, nos recuerda el porqué hay épocas pasadas que se bautizaron como doradas.

http://www.cinetecanacional.net/controlador.php?opcion=noticias&id=712

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=xAh3Oqk6YXo

SINOPSIS. (...) Zack y Jack terminan en una penitenciaría de Louisiana, compartiendo celda con un entusiasta turista italiano llamado Roberto, que habla alegremente en un peculiar inglés con clichés y tópicos. Recluidos durante un tiempo indefinido, los tres logran evadirse del penal y emprenden la huida por los pantanos.

 PREMIOS. Galardonada con los premios Amanda (Noruega) y Badil (Dinamarca) a la mejor película extranjera en 1987.

 "Yo definiría el estilo del film como de comedia-relato negro-neobeat, con una línea argumental que acepta convenciones de forma abierta y una atmósfera que tiene parte de pesadilla y parte de cuento de hadas (es un mundo triste y hermoso)"( JARMUSCH -Texto de presentación, abril de 1986).

 «Mi puesta en escena está basada en el juego de los actores. Escribo mis películas para los actores principales, es algo primordial para mí. En el caso de Bajo el peso de la ley, construí los papeles especialmente para John Lurie, Tom Waits y Roberto Benigni. Los abordé a los tres de manera diferente, intentando encontrar métodos de trabajo adaptables a cada uno» (JARMUSCH en Revue du Cinéma, n° 421, noviembre de 1986).

SINOPSIS. (...) Zack y Jack terminan en una penitenciaría de Louisiana, compartiendo celda con un entusiasta turista italiano llamado Roberto, que habla alegremente en un peculiar inglés con clichés y tópicos. Recluidos durante un tiempo indefinido, los tres logran evadirse del penal y emprenden la huida por los pantanos.

 PREMIOS. Galardonada con los premios Amanda (Noruega) y Badil (Dinamarca) a la mejor película extranjera en 1987.

 "Yo definiría el estilo del film como de comedia-relato negro-neobeat, con una línea argumental que acepta convenciones de forma abierta y una atmósfera que tiene parte de pesadilla y parte de cuento de hadas (es un mundo triste y hermoso)"( JARMUSCH -Texto de presentación, abril de 1986).

 «Mi puesta en escena está basada en el juego de los actores. Escribo mis películas para los actores principales, es algo primordial para mí. En el caso de Bajo el peso de la ley, construí los papeles especialmente para John Lurie, Tom Waits y Roberto Benigni. Los abordé a los tres de manera diferente, intentando encontrar métodos de trabajo adaptables a cada uno» (JARMUSCH en Revue du Cinéma, n° 421, noviembre de 1986).

Célebre adaptación por parte de la Universal de la novela homónima de Mary Shelley. Posteriormente tuvo como secuela La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935). Resulta esencial para comprender un concepto desarrollado por George Slusser denominado "Frankenstein Barrier" y que es básico para comprender el cine biopunk.

Aunque el cine había abordado ya este mito (por vez primera, en la versión de 1910, de la Edison Co.), fue esta película la que, con su gran éxito, lo impuso en la mitología popular, al tiempo que lanzaba al actor Boris Karloff, hábilmente maquillado por Jack Pierce, como gran especialista del género. Entre las principales diferencias con la fuente literaria se hallaba la razón de la maldad del monstruo, que para Mary W. Shelley era producto de la aversión de los hombres, los cuales lo rehuían por su horrible aspecto, hasta hacer de él un ser asocial. 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bKyiXjyVsfw

SINOPSIS:

Elaine, una joven y atractiva bruja, está empeñada en encontrar el amor a base de conjuros y pócimas que le permitan seducir a cualquiera. Sus hechizos funcionan demasiado bien, rodeándola de desafortunadas víctimas. Cuando finalmente conoce al hombre de sus sueños, su desesperación por ser amada la conducirá al límite de la locura.

Con un look visual al estilo de los thrillers Technicolor de los 60, The love witch explora las fantasías femeninas, el feminismo y las consecuencias del narcisismo exacerbado.

 Anna Biller es conocida por su uso de los géneros clásicos y su gusto por lo retro para hablar de los roles femeninos en nuestra cultura, codificando ideas feministas dentro de la estética cinematográfica y el placer visual.

ANNA BILLER

La película de culto en 35mm Viva de Anna Biller y sus cortos en 16mm se han visto en multitud de grandes festivales y espacios artísticos alrededor del mundo y su trabajo se ha discutido en academias de cine.  Biller crea su propio vestuario y diseño de arte, la mayoría del atrezo y compone y graba músicas para sus propias películas.

Tiene un BA en arte en UCLA, y un MFA en arte y cine en CalArts. Continúa trabajando en películas por su gran interés en emular el look y sentimiento del cine clásico y su última película, THE LOVE WITCH, ha sido realizada usando solo procesos fílmicos tradicionales.

FILMOGRAFÍA

THE LOVE WITCH  (2016)

VIVA (2007).

A VISIT FROM THE INCUBUS (2001)

THREE EXAMPLES OF MYSELF AS QUEEN (2001)