Una de las ocasionales comedias que Ingmar Bergman dirigió a lo largo de su carrera, en la que plantea una estructura casi vodevilesca para desarrollar la historia de una ruptura matrimonial y la posterior reconciliación.

Una lección de amor no es un film perfecto. Pero me parece un grave error rechazarlo sin más como trivial: al contrario, es una de las obras más importantes de este período, sólo ligeramente inferior a Noche de circo o Sonrisas de una noche de verano. A su tono relajado, de poca seriedad, pueden atribuírsele ciertamente algunos defectos, pero también hay que reconocerle bastantes aciertos. Una lección de amor destaca entre las obras de Bergman por su libertad y espontaneidad de inventiva, su riqueza emocional, su calor y generosidad, su flexibilidad de tono. Robin Wood  en INGMAR BERGMAN Edt. Fundamentos 

(...) La cinta tiene una estructura y una construcción de clara herencia teatral. Dividida en tres actos y apoyada más sobre el gesto o la palabra de los actores que sobre valores de ritmo plástico, si bien éstos no han sido desdeñados pero sí reducidos a un papel secundaria, expone una batalla, verdadero combate campal entre un grupo de hombres y otro de mujeres. Cada uno de los personajes de esta especie de ronda toma sentido en combinación perfecta con los otros. El juego amoroso había preocupado básicamente a Bergman y su galería de mujeres-tipo se halla aquí resumida antes de dar un nuevo paso adelante. Sensualidad, erotismo, vitalismo casi panteísta de las mujeres..., bajeza, ridículo moral o sicológico en los hombres. Entre las parejas aparentemente principales surge una cuarta, la del cochero y la sirvienta, que se lanza al amor sin vacilaciones ni cavilaciones, cuyo parentesco con la del cochero y la doncella de El rostro y, en cierto modo, con la de los saltimbanquis de El séptimo sello, es evidente. Sobre todos ellos se yergue la inquietante sombra de la anciana castellana. En el período comprendido entre 1953 y 1959 son frecuentes las ambientaciones históricas. Y si para su difícil filosofar del segundo momento Bergman escogerá la Edad Media, en cambio, para este juego, peligroso y acre bajo su divertida apariencia, aprovecha el mundo elegante, hipócrita y burbujeante de principios de siglo. Los diálogos, el vestuario, la caracterización y los decorados representan el triunfo de la síntesis teatro-cine intentada hasta entonces. 

M. P. M. en ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DEL CINE Edt. Labor 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=suMQZRAOivo

Premios: Mejor dirección (Festival de Cannes, 1997), mejor actor (Tony Leung) en los «Hong Kong Film Awards».

Wong Kar-Wai se traslada a Argentina para filmar y situar en los arrabales de Buenos Aires una historia de desamor y desarraigo vital protagonizada por dos homosexuales chinos. Filmada con su inconfundible estilo nervioso y espasmódico, hecho de luces saturadas, neones explosivos, barridos de cámara, encuadres desestabilizados, ralentís intermitentes y un cromatismo promiscuo que oscila caprichosamente entre el color y el blanco y negro, su impositivo tour de force esteticista convenció al jurado y éste le dio el premio a la mejor dirección.

El ejercicio tiene dos virtudes: la dimensión estrictamente humanista de la historia, que en ningún momento se plantea como una película sobre la homosexualidad, y la confirmación del estilo personal de un autor más allá de las raíces locales que alimentaban sus trabajos anteriores. Al mismo tiempo, la propuesta arrastra dos limitaciones: el sometimiento del relato al virtuosismo exhibicionista de su formulación estética y, finalmente, el despegue de ésta hacia un manierismo desligado de lo que cuenta, hacia un envoltorio brillante que se autocomplace mirándose el ombligo.

Carlos F. Heredero en Dirigido por nº 258 - Cannes 1997

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=f0Dh6Jdc18c

Una de las ocasionales comedias que Ingmar Bergman dirigió a lo largo de su carrera, en la que plantea una estructura casi vodevilesca para desarrollar la historia de una ruptura matrimonial y la posterior reconciliación.

Una lección de amor no es un film perfecto. Pero me parece un grave error rechazarlo sin más como trivial: al contrario, es una de las obras más importantes de este período, sólo ligeramente inferior a Noche de circo o Sonrisas de una noche de verano. A su tono relajado, de poca seriedad, pueden atribuírsele ciertamente algunos defectos, pero también hay que reconocerle bastantes aciertos. Una lección de amor destaca entre las obras de Bergman por su libertad y espontaneidad de inventiva, su riqueza emocional, su calor y generosidad, su flexibilidad de tono. Robin Wood  en INGMAR BERGMAN Edt. Fundamentos 

(...) La cinta tiene una estructura y una construcción de clara herencia teatral. Dividida en tres actos y apoyada más sobre el gesto o la palabra de los actores que sobre valores de ritmo plástico, si bien éstos no han sido desdeñados pero sí reducidos a un papel secundaria, expone una batalla, verdadero combate campal entre un grupo de hombres y otro de mujeres. Cada uno de los personajes de esta especie de ronda toma sentido en combinación perfecta con los otros. El juego amoroso había preocupado básicamente a Bergman y su galería de mujeres-tipo se halla aquí resumida antes de dar un nuevo paso adelante. Sensualidad, erotismo, vitalismo casi panteísta de las mujeres..., bajeza, ridículo moral o sicológico en los hombres. Entre las parejas aparentemente principales surge una cuarta, la del cochero y la sirvienta, que se lanza al amor sin vacilaciones ni cavilaciones, cuyo parentesco con la del cochero y la doncella de El rostro y, en cierto modo, con la de los saltimbanquis de El séptimo sello, es evidente. Sobre todos ellos se yergue la inquietante sombra de la anciana castellana. En el período comprendido entre 1953 y 1959 son frecuentes las ambientaciones históricas. Y si para su difícil filosofar del segundo momento Bergman escogerá la Edad Media, en cambio, para este juego, peligroso y acre bajo su divertida apariencia, aprovecha el mundo elegante, hipócrita y burbujeante de principios de siglo. Los diálogos, el vestuario, la caracterización y los decorados representan el triunfo de la síntesis teatro-cine intentada hasta entonces. 

M. P. M. en ENCICLOPEDIA ILUSTRADA DEL CINE Edt. Labor 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=suMQZRAOivo

Premios: Mejor dirección (Festival de Cannes, 1997), mejor actor (Tony Leung) en los «Hong Kong Film Awards».

Wong Kar-Wai se traslada a Argentina para filmar y situar en los arrabales de Buenos Aires una historia de desamor y desarraigo vital protagonizada por dos homosexuales chinos. Filmada con su inconfundible estilo nervioso y espasmódico, hecho de luces saturadas, neones explosivos, barridos de cámara, encuadres desestabilizados, ralentís intermitentes y un cromatismo promiscuo que oscila caprichosamente entre el color y el blanco y negro, su impositivo tour de force esteticista convenció al jurado y éste le dio el premio a la mejor dirección.

El ejercicio tiene dos virtudes: la dimensión estrictamente humanista de la historia, que en ningún momento se plantea como una película sobre la homosexualidad, y la confirmación del estilo personal de un autor más allá de las raíces locales que alimentaban sus trabajos anteriores. Al mismo tiempo, la propuesta arrastra dos limitaciones: el sometimiento del relato al virtuosismo exhibicionista de su formulación estética y, finalmente, el despegue de ésta hacia un manierismo desligado de lo que cuenta, hacia un envoltorio brillante que se autocomplace mirándose el ombligo.

Carlos F. Heredero en Dirigido por nº 258 - Cannes 1997

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=f0Dh6Jdc18c