Filmoteca de Zaragoza
  
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Semana del 7 de Mayo de 2018 al 13 de Mayo de 2018
Martes 8
Mayo 2018
20:00 ECOZINE. Sesión Especial: MUJER Y MEDIOAMBIENTE (1)

La mujer y el agua, Nocem Collado, 2014

Documental. España. 65 min. DVD

Charla coloquio con  Nocem Collado Embajadora Ecozine 2018.

 

Miércoles 9
Mayo 2018
18:00 INGMAR BERGMAN (24 )

Fanny och Alexander / Fanny y Alexander, Ingmar Bergman, 1982

Int.: Allan Edwall, Bertil Guve, Erland Josephson, Gunn Wallgren, Harriet Andersson.

Suecia. VOSE. 197 min. 35 mm.

 

En el otoño de 1978, cuando la estancia en Múnich por problemas fiscales en Suecia se había vuelto insoportable para Bergman, nace el germen de Fanny y Alexander. Entonces anota en su diario: «Ya no hay proporción entre mi angustia y la realidad que la produce. De todas formas creo que sé cuál es la próxima película que quiero hacer. Es diferente a todo lo que he hecho hasta ahora». ¿Y en qué consiste esta esencial diferencia, esta abrupta ruptura? Volvamos a su diario: «Jugando puedo vencer la angustia, aliviar las tensiones y derrotar la destrucción. Por fin quiero dar forma a la alegría que, a pesar de todo, llevo dentro de mí y a la que tan rara vez y tan vagamente doy vida en mi trabajo. El poder describir la fuerza de actuar, la vitalidad, la bondad. Sí, no estaría mal por una vez».

El espectador familiarizado con la obra del director comprenderá la piedra de toque que supone por tanto esta película. Después de casi cuarenta años rodando la angustia humana, sentimos ahora una brisa de esperanza, y viene de la mano de la infancia. Son dos hermanos, Fanny Ekdahl (Pernilla Alwin) y Alexander (Bertil Guve) las puertas de entrada a un mundo onírico, donde las fronteras entre realidad y ficción se difuminan. Para ello emplea Bergman constantes alusiones autobiográficas a su niñez, por ejemplo el teatro de marionetas con el que se abre la película, la fabulación de historias que se insertan en el tejido de la vigilia, la linterna mágica, etc. El lector puede darse cuenta ya de algo extraño. Un señor de unos 63 años rodó en 1981 el sueño de ser niños. La magia del cine le permitió hacerlo, y solo podemos estar agradecidos.

De todas formas, los momentos de pena y gravedad también tienen su lugar en la película (no puede faltar la sinceridad en una obra maestra), sobre todo en las escenas que giran alrededor del matrimonio entre Emelie Ekdahl (Ewa Fröling) y el obispo Edvard Vergérus (Jan Malmsjö). Pero en general se respira un ambiente de cariño. La familia Ekdahl se protege los unos a los otros, están emparentados vitalmente con el teatro, y sus celebraciones son un canto de alegría. En concreto son dos grandes fiestas familiares las que abren y cierran la película. En la primera se celebra la navidad y en la segunda el nacimiento del hijo de Emelie. En ambas abundan las carcajadas, y lo que es triste se visualiza desde un punto risueño y optimista. Esta intención de filmar la cara más brillante de la vida se encarna con especial claridad en el monólogo de Gustav Adolf Ekdahl (Jarl Kulle) cerca del final de la película, con el recién nacido en brazos, y que no olvidará el espectador en sus días más grises. Además el predominio de mujeres en la familia, conociendo la pasión que sentía Bergman por sus interpretaciones en pantalla, ya es un gesto suyo para embellecer la historia. En concreto destaca Ewa Fröling que lleva el papel más dramático, y Gunn Wållgren en su papel de Helena Ekdahl, la abuela sensible y coqueta que no nos cansamos de ver en pantalla. Por otra parte, la soberbia interpretación de Erland Josephson como el judío Isak, amante de la abuela, es un estilo que nos ha llegado tras toda una vida en el cine y en el teatro.

En definitiva, esta es una obra única, solitaria, pionera tanto en la filmografía de Bergman como en el marco del cine. Y aunque realizó algunos largometrajes más, podemos decir que se trata de la última película del director, el cual, eso sí, no pudo evitar la tentación de continuar varios años más en el teatro. Me queda recomendar al espectador cuando salga con la mirada radiante de la sala, que existe una versión más larga de Fanny y Alexander para la televisión, de unas cinco horas de duración, que ampliará esa atmósfera de claridad que le acompañará a partir de esta proyección. JULIO BELTRÁN VELAMAZÁN

 

Jueves 10
Mayo 2018
18:00 INGMAR BERGMAN (25)

Nattvardsgästerna  / Los comulgantes, Ingmar Bergman, 1962.

Int.: Gunnar Bjornstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnel Lindblom.

Suecia. VOSE. 80 min. 35 mm.

 

20:00 INGMAR BERGMAN (26)

Tystnaden / El silencio, Ingmar Bergman, 1963.

Int.: Ingrid Tliulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Linstrom.

Suecia. VOSE. 96 min. 35 mm. 

 

Viernes 11
Mayo 2018
18:00 INGMAR BERGMAN (26)

Tystnaden / El silencio, Ingmar Bergman, 1963.

Int.: Ingrid Tliulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Linstrom.

Suecia. VOSE. 96 min. 35 mm. 

 

20:00 INGMAR BERGMAN (25)

Nattvardsgästerna  / Los comulgantes, Ingmar Bergman, 1962.

Int.: Gunnar Bjornstrand, Ingrid Thulin, Max von Sydow, Gunnel Lindblom.

Suecia. VOSE. 80 min. 35 mm.

 

XVII SALÓN DEL CÓMIC - MOEBIUS. Diseños e influencias en el cine Cartelxviisaloncomiczgz_view

Jean Giraud, alias Moebius o Gir, es un autor legendario y dibujante de cómics. Nacido en 1938 en Nogent-sur-Marne, ingresó en Artes Aplicadas en París en 1954. Abandona Francia dos años después para reunirse con su madre en México, donde permanece ocho meses. Se sumerge en paisajes desérticos como su maestro Jijé (Joseph Gillain), del cual se convirtió en asistente y con él participó en la creación de un episodio de Jerry Spring, The Road of Coronado (1960), cuyo personaje principal inspirará al de Blueberry. Al mismo tiempo, bajo la firma de Moebius, inauguró en 1962 una nueva fuente de inspiración dirigida al humor, la fantasía y la ciencia ficción. También es autor de numerosas ilustraciones, pinturas y trabajos publicitarios. (...)

Cofundador en 1975 de la revista Métal Hurlant y la editorial Les Humanoïdes Associés, Jean Giraud desarrolla un estilo único firmado por Moebius. Allí publica obras que revolucionan el aspecto creativo de los cómics como Arzach (1976) o  Le Garage hermétique (1979), de la que también es guionista. (...)

Sus dibujos también han llamado la atención de grandes directores con los que ha colaborado en varias películas: Ridley Scott Alien (vestuario), René Laloux  Masters of Time (guión gráfico), Steven Lisberger Tron (vestuario), Abyss James Cameron (criaturas submarinas) o El quinto elemento de Luc Besson, Willow de Ron Howard por nombrar solo algunos. A mediados de la década de 1980, Jean Giraud se trasladó a los Estados Unidos para desarrollar estos proyectos cinematográficos y para escribir sus propios guiones. A partir de 1988, regresó a Francia. Con una nueva familia, continúa su carrera. (...)

Murió en París el 10 de marzo de 2012.

https://www.moebius.fr/page-Biographie

 

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Continua ...

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