El programa contiene sus grandes obras, sus primeras películas del año 1919, así como trabajos que se daban por perdidos, obtenidos a través de archivos cinematográficos de todo el mundo, además de sus últimas producciones pertenecientes a los años 70. 

La única película en color de Lubitsch fue la adaptación de una comedia de Laszlo Gus-Fekete. Su pretexto era la entrevista entre el recepcionista del Más Allá y un recién fallecido, en la que éste evocaba sus presuntos méritos para ingresar en el infierno. La mezcla entre fantasía y comedia funciona con admirable precisión.   

http://elcinedesolaris.blogspot.com/2010/01/el-diablo-dijo-no.html 

La única película en color de Lubitsch fue la adaptación de una comedia de Laszlo Gus-Fekete. Su pretexto era la entrevista entre el recepcionista del Más Allá y un recién fallecido, en la que éste evocaba sus presuntos méritos para ingresar en el infierno. La mezcla entre fantasía y comedia funciona con admirable precisión.   

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Películas musicales conservadas, entre otras: Carmen, una deliciosa parodia de la ópera de Bizet; Papageno, quien se siente solo a pesar de la compañía de su pájaro; Diez minutos de Mozart, en que parejas de cortesanos bailan al son de la "Pequeña serenata nocturna"; y el complejo Arlequín, sin duda, el personaje preferido de la artista. 

Lotte Reiniger conoció al escritor británico Hugh Lofting y quedó fascinada por sus historias cargadas de ilustraciones. Los contornos del pequeño y rechoncho Dr. Doolittle, con su sombrero de copa, de sus animales, de veleros, etc. fueron incorporados a sus películas. Tres aventuras de la cineasta que incluyen siluetas contorneadas, todas ellas entre los años 1927 y 1928. 

Años 20. Dos músicos, Joe y Jerry, después de presenciar la matanza del día de San Valentín en la fría y ventosa Chicago, deciden camuflarse como mujeres en una orquesta femenina que viaja con destino a la soleada y cálida Florida...

La comedia perfecta: https://elpais.com/cultura/2016/08/20/actualidad/1471684404_130252.html    

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7R0DOhIQSWc

Años 20. Dos músicos, Joe y Jerry, después de presenciar la matanza del día de San Valentín en la fría y ventosa Chicago, deciden camuflarse como mujeres en una orquesta femenina que viaja con destino a la soleada y cálida Florida...

La comedia perfecta: https://elpais.com/cultura/2016/08/20/actualidad/1471684404_130252.html    

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=7R0DOhIQSWc

Ambicioso y exuberante biopic de la banda NWA, que levantó el acta fundacional del gangsta rap con su primer álbum aparecido en 1988, Straight Outta Compton tiene algo de regreso a casa para el propio Gary Gray, que narra aquí la forja y ascensión de un nuevo lenguaje expresivo por parte de los talentos combinados de Ice Cube, Eazy-E y Dr. Dre, entre otros. La tensión entre domesticidad y zona de guerra está presente desde el principio: mostrando los orígenes de Eazy-E en las zonas más conflictivas de la ciudad de Compton, todo se abre casi en clave de película bélica urbana para, acto seguido, revelar su buen ojo y oído fijando reveladores apuntes costumbristas al presentar las figuras de Ice Cube (interpretado por su propio hijo) y Dr. Dre en sus respectivos entornos afectivos y familiares.

Con los ex miembros de NWA comandando la producción, Straight Outta Compton tiene tanto de biografía oficial encargada a un hombre de confianza como de gesto político para una representación fidedigna y responsable de un fenómeno cultural susceptible de tergiversaciones sensacionalistas. No obstante, la enérgica escritura formal, con abundancia de planos secuencia, no camufla ciertas convenciones: por ejemplo, un arco dramático de ascensión, desintegración y redención que convierte este relato apasionante sobre la trascendencia artística de una rabia medular -alentada por el hostigamiento constante de las fuerzas del orden- en algo mucho más previsible que la efervescente realidad que refleja con notable conocimiento de causa.

JORDI COSTA  en  https://elpais.com/cultura/2015/11/12/actualidad/1447349095_545806.html

Paris, verano de 1979. Anne, una productora de películas porno gay baratas,  intenta superar la ruptura con su novia mientras un asesino anda suelto, dispuesto a eliminar a algunos de sus actores.

Yann Gonzalez nos ofrece un slasher que se sumerge en otra época. Desde la pasión  carnal y cinéfila y el libertinaje sexual, al amor por el cine de autores como De Palma.