Porcile / Pocilga

En una de sus películas menos comprendidas, Pier Paolo Pasolini realizó una alegoría poética contra el fascismo que explora la capacidad de barbarie de la humanidad a través de dos historias paralelas situadas en distintas épocas. En la primera, un caníbal se desplaza por un paraje volcánico en busca de alimento. En la segunda, ambientada en la Alemania Occidental después de la guerra, el hijo de un acaudalado industrial que rechaza casarse con su prometida, en protesta por los negocios de su padre con los nazis, para dedicar su tiempo a su obsesión por los cerdos.

“La moral del filme, si es que tiene alguna, es que la sociedad actual aplasta a sus hijos desobedientes, pero también a aquellos que se complacen en la ambigüedad. La idea formal que ha inspirado Porcile es la de alternar un episodio mudo y metahistórico con un episodio hablado e histórico. Me identifico en parte con el personaje de Clémenti en su energía apocalíptica y su contestación global, y con el de Léaud en su ambigüedad y en la destrucción de su identidad. El personaje de Clémenti es un santo. En términos humorísticos, podríamos llamar un santo de la contestación global, un santo desagradable” (Pier Paolo Pasolini).