4 Oscar: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Nominado Woody Allen como mejor actor. Premios BAFTA: Mejor película.

Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.

Crítica y fotos:

Sobre una pieza dramática del noruego Ibsen "Casa de muñecas"
El tema de la emancipación femenina en el marco de la sociedad burguesa, es hoy día punto polémico por excelencia. Desde luego, se han hecho ya muchos estudios importantes sobre el tema, bastantes descubrimientos trascendentes desde el punto de vista político, sociológico, biológico y fisiológico, así como de comportamiento personal y colectivo de la mujer, y sin embargo, el problema sigue ahí en pie.
Losey ha preferido adaptar a un "clásico" antes de hacer un estudio de la condición femenina en el momento actual, con toda la nueva carga dinamitera del momento. De ahí que hayan surgido los problemas con Jane Fonda, posiblemente. Ella le hubiera dado un tinte más "militante", más incisivo, más explicativo al asunto, pero creo que nunca tan universal, tan general y al mismo tiempo tan serio y válido como Losey. Si es cierto aquello de que nada hay tan revolucionario como la verdad, la cinta del perseguido de McCarthy los es plenamente, porque, a pesar de sus altibajos o fallos más o menos procedentes de su peculiar estilo, sigue mostrando con total vigencia e intensidad dramática y cinematográfica, el drama de todas las Noras, muñecas bailarinas y personas de segundo orden, que en nuestra sociedad han sido y siguen siéndolo. Su grito de ruptura, aunque esta vez no sea desgarrador, es tan firme que adquiere caracteres de verdadera denuncia y su asunción es toda una toma de partido.

Alvaro Feito en Apuntes Universitarios nº 24 (mayo 1974).

Premios BAFTA: Mejor película.

Isaac Davis, neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un libro en el que narra todo sobre su matrimonio -y a la que desearía estrangular-. Pero todo cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella.

Critica y fotos:

Premios BAFTA: Mejor película.

Isaac Davis, neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un libro en el que narra todo sobre su matrimonio -y a la que desearía estrangular-. Pero todo cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella.

Critica y fotos:

4 Oscar: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Nominado Woody Allen como mejor actor. Premios BAFTA: Mejor película.

Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.

Crítica y fotos:

Sobre una pieza dramática del noruego Ibsen "Casa de muñecas"
El tema de la emancipación femenina en el marco de la sociedad burguesa, es hoy día punto polémico por excelencia. Desde luego, se han hecho ya muchos estudios importantes sobre el tema, bastantes descubrimientos trascendentes desde el punto de vista político, sociológico, biológico y fisiológico, así como de comportamiento personal y colectivo de la mujer, y sin embargo, el problema sigue ahí en pie.
Losey ha preferido adaptar a un "clásico" antes de hacer un estudio de la condición femenina en el momento actual, con toda la nueva carga dinamitera del momento. De ahí que hayan surgido los problemas con Jane Fonda, posiblemente. Ella le hubiera dado un tinte más "militante", más incisivo, más explicativo al asunto, pero creo que nunca tan universal, tan general y al mismo tiempo tan serio y válido como Losey. Si es cierto aquello de que nada hay tan revolucionario como la verdad, la cinta del perseguido de McCarthy los es plenamente, porque, a pesar de sus altibajos o fallos más o menos procedentes de su peculiar estilo, sigue mostrando con total vigencia e intensidad dramática y cinematográfica, el drama de todas las Noras, muñecas bailarinas y personas de segundo orden, que en nuestra sociedad han sido y siguen siéndolo. Su grito de ruptura, aunque esta vez no sea desgarrador, es tan firme que adquiere caracteres de verdadera denuncia y su asunción es toda una toma de partido.

Alvaro Feito en Apuntes Universitarios nº 24 (mayo 1974).

Si hubiera que analizar a este gran realizador tal como él acostumbra con los protagonistas de sus filmes, hallaríamos dos Losey bien distintos: uno el que gusta de presentarnos al hombre enfrentado a conflictos raciales o sociales; otro, el que lo estudia en su calidad de animal solitario, tal como en El sirviente, en su relación con los otros hombres, a la vez solidarios o enemigos. Estos dos Losey, estas dos formas diferentes de análisis llevadas a cabo en el cine actual sólo por un puñado de maestros, vienen a coincidir en su obra, gracias a una serie de estructuras dramáticas diferentes, sobre las que prima a menudo la que se deriva de los relatos policíacos.
Así, este señor Klein hedonista de la Francia ocupada gracia s a su conciencia laxa y a los bienes que a bajo precio consigue de los judíos perseguidos, ve un mal día su bienestar amenazado por otro señor Klein, que a sus espaldas medra, se oculta y utiliza su nombre para actividades bien distintas a las suyas. El cómo el primero llega a sentirse afectado por el peligro del segundo y el por qué de su afán por no aceptar sus problemas que, sin embargo, le llevarán a compartir su destino, se narran en el filme, a través, de un rompecabezas implacable y complicado, fruto del buen saber del guionista italiano Franco Solinas.
Nada sobra en la película, desde un Delón en una de sus mejores interpretaciones, hasta Jeanne Moreau, amante otoñal de siempre en un viejo castillo irreal que parece flotar sobre las crueles miserias de la guerra. La búsqueda del segundo señor Klein se va cumpliendo, paso a paso, en progresión lenta pero eficaz, segura, aunque no del todo convincente. Y en ello reside quizás, el único fallo de la película: En la pretensión de erigir al protagonista en héroe.
Losey, que en sus filmes con Pen Barzman suele llegar al fondo de sus personajes, en esta historia de Solinas, con sus judíos ricos y pobres que aplauden sus propios espectáculos o tiemblan rumbo a los campos de exterminio, a medio camino de su narración, hace perder fuerza a la anécdota desde el momento en que Delón, con su dinero y pasaporte en regla, renuncia a su libertad y decide volverse para conocer a su sosias, adoptando, en cierto modo, su acción y pensamiento, hasta la prueba suprema de la muerte.
El proceso del primer señor Klein, a lo largo del filme, no permite justificar tal decisión final. Si se trata de un homenaje, a un pueblo perseguido como tantos filmes de Losey, tal homenaje iba ya implícito en la historia, pero la conversión del Klein hedonista en el otro del cual, tan sólo la voz conoce y conocemos, viene como forzada, como broche escogido para fin de este relato en donde los dos Losey, el artesano y el artista, brillan en ocasiones a la altura de los clásicos.

JESUS FERNANDEZ SANTOS El País 18/02/1977

Sandy Bates, director de cine especializado en comedias, asiste a una retrospectiva sobre su obra en un hotel de la costa. Mientras a su alrededor todo el mundo quiere conocerle y colmarle de halagos, Bates se refugia en su interior para repasar los instantes más significativos de su vida sentimental y buscar un sentido a su papel dentro de un mundo que cada vez le resulta más extraño e inhóspito.

Crítica:

En esta  película, coproducción hispano-francesa, se han reunido variados y destacados talentos: Un director excepcional, Joseph Losey,
Al que no hay que presentar a los aficionados pues su personalidad y su obra es bien conocida; un guionista español, afincado en Francia desde hace años, Jorge Semprún, y actores tan notables como Yves Montand y José Luis Gómez. El resultado es una cinta compleja y al mismo tiempo atrayente, que permite interpretaciones en distintos planos y vías. Película que escapa de modo completo a la vulgaridad, con una carga analítica considerable, totalmente centrada en nuestro tiempo más inmediato.
Los personajes esenciales del filme son Jean Larrea, guionista de cine y escritor de fama; su esposa, Eva, compañera de muchos años de lucha; su hijo, Laurent, cuyas relaciones con su padre son más que difíciles, y Julia, la amiga de Laurent, que se convierte también en compañera ocasional del padre. El guión de Semprun, de influjo decisivo  en la cinta, y  la cámara de Losey nos van revelando realidad  y los sueños de estos personajes, sin que se escape a su análisis el del momento político y  social en que vivimos y la postura de estos seres  ante las urgencias del instante.
Para comprender algo mejor la película conviene leer o haber leído la obra de Jorge Semprún Autobiografía de Federico Sánchez, que si bien ha merecido algunas criticas por su estilo literario, constituye sin duda un testimonio lúcido sobre la vida de un militante comunista que es expulsado del partido por no compartir las tesis de los dirigentes.
Este escritor, este intelectual que se esconde bajo el apodo de guerra  de Federico Sánchez -en la guerra de la clandestinidad-, tiene muchas cosas en común con Jean
Larrea, el protagonista de Las rutas  del sur. Como él, es español; como e él ha conocido la guerra civil en su infancia y después el exilio. Como él lucho en la resistencia, perteneció al Partido para, después de 20 años de estalinismo, combatir a Stalin. Al igual que Larrea hará un esfuerzo, a veces casi desesperado, por hallarse  a si mismo, por seguir su camino, lejos de los dogmatismos, de vuelta de la militancia dogmática y con un escepticismo que lo recubrirá todo.
Larrea, como antes decíamos, mantiene difíciles relaciones con su hijo. Ambos no se comprenden. Les separan los recuerdos, la memoria constante, reiterativa de Jean; tantos años de lucha antifranquista, el sentido de la c1andestinidad. "Sin memoria no puede haber estrategia" Así justifica Jean sus saltos atrás, su retorno constante al "paraíso de la memoria". Entretanto, Laurent, en la veintena, vive el presente y quiere acabar con los viejos fantasmas. Lucha, al propio tiempo, contra la sombra del padre, viviendo en su carne un complejo de Edipo. Ambos son escritores; ambos aman a la misma mujer. Sus semejanzas acaban por separarles.
Eva, tantos años compañera de Jean, muere en accidente de circulación en un viaje clandestino a España, a la España de los últimos estertores del franquismo, en 1975. Jean y Laurent se verán marcados por esta pérdida. (...)
Pelícu1a colmada de sugerencias, de reflexiones sociales y políticas. Losey refleja el espíritu de Semprun con la precisión de una cámara de estilo clásico, en la que la narración cinematográfica va surgiendo a un ritmo sabiamente medido. Cinta, en definitiva, muy estimable, que abre interesantes caminos a nuestro cine que no debe perderse el buen  aficionado.

VAZQUEZ-PRADA en Heraldo de Aragón

Sandy Bates, director de cine especializado en comedias, asiste a una retrospectiva sobre su obra en un hotel de la costa. Mientras a su alrededor todo el mundo quiere conocerle y colmarle de halagos, Bates se refugia en su interior para repasar los instantes más significativos de su vida sentimental y buscar un sentido a su papel dentro de un mundo que cada vez le resulta más extraño e inhóspito.

Crítica:

En esta  película, coproducción hispano-francesa, se han reunido variados y destacados talentos: Un director excepcional, Joseph Losey,
Al que no hay que presentar a los aficionados pues su personalidad y su obra es bien conocida; un guionista español, afincado en Francia desde hace años, Jorge Semprún, y actores tan notables como Yves Montand y José Luis Gómez. El resultado es una cinta compleja y al mismo tiempo atrayente, que permite interpretaciones en distintos planos y vías. Película que escapa de modo completo a la vulgaridad, con una carga analítica considerable, totalmente centrada en nuestro tiempo más inmediato.
Los personajes esenciales del filme son Jean Larrea, guionista de cine y escritor de fama; su esposa, Eva, compañera de muchos años de lucha; su hijo, Laurent, cuyas relaciones con su padre son más que difíciles, y Julia, la amiga de Laurent, que se convierte también en compañera ocasional del padre. El guión de Semprun, de influjo decisivo  en la cinta, y  la cámara de Losey nos van revelando realidad  y los sueños de estos personajes, sin que se escape a su análisis el del momento político y  social en que vivimos y la postura de estos seres  ante las urgencias del instante.
Para comprender algo mejor la película conviene leer o haber leído la obra de Jorge Semprún Autobiografía de Federico Sánchez, que si bien ha merecido algunas criticas por su estilo literario, constituye sin duda un testimonio lúcido sobre la vida de un militante comunista que es expulsado del partido por no compartir las tesis de los dirigentes.
Este escritor, este intelectual que se esconde bajo el apodo de guerra  de Federico Sánchez -en la guerra de la clandestinidad-, tiene muchas cosas en común con Jean
Larrea, el protagonista de Las rutas  del sur. Como él, es español; como e él ha conocido la guerra civil en su infancia y después el exilio. Como él lucho en la resistencia, perteneció al Partido para, después de 20 años de estalinismo, combatir a Stalin. Al igual que Larrea hará un esfuerzo, a veces casi desesperado, por hallarse  a si mismo, por seguir su camino, lejos de los dogmatismos, de vuelta de la militancia dogmática y con un escepticismo que lo recubrirá todo.
Larrea, como antes decíamos, mantiene difíciles relaciones con su hijo. Ambos no se comprenden. Les separan los recuerdos, la memoria constante, reiterativa de Jean; tantos años de lucha antifranquista, el sentido de la c1andestinidad. "Sin memoria no puede haber estrategia" Así justifica Jean sus saltos atrás, su retorno constante al "paraíso de la memoria". Entretanto, Laurent, en la veintena, vive el presente y quiere acabar con los viejos fantasmas. Lucha, al propio tiempo, contra la sombra del padre, viviendo en su carne un complejo de Edipo. Ambos son escritores; ambos aman a la misma mujer. Sus semejanzas acaban por separarles.
Eva, tantos años compañera de Jean, muere en accidente de circulación en un viaje clandestino a España, a la España de los últimos estertores del franquismo, en 1975. Jean y Laurent se verán marcados por esta pérdida. (...)
Pelícu1a colmada de sugerencias, de reflexiones sociales y políticas. Losey refleja el espíritu de Semprun con la precisión de una cámara de estilo clásico, en la que la narración cinematográfica va surgiendo a un ritmo sabiamente medido. Cinta, en definitiva, muy estimable, que abre interesantes caminos a nuestro cine que no debe perderse el buen  aficionado.

VAZQUEZ-PRADA en Heraldo de Aragón

Si hubiera que analizar a este gran realizador tal como él acostumbra con los protagonistas de sus filmes, hallaríamos dos Losey bien distintos: uno el que gusta de presentarnos al hombre enfrentado a conflictos raciales o sociales; otro, el que lo estudia en su calidad de animal solitario, tal como en El sirviente, en su relación con los otros hombres, a la vez solidarios o enemigos. Estos dos Losey, estas dos formas diferentes de análisis llevadas a cabo en el cine actual sólo por un puñado de maestros, vienen a coincidir en su obra, gracias a una serie de estructuras dramáticas diferentes, sobre las que prima a menudo la que se deriva de los relatos policíacos.
Así, este señor Klein hedonista de la Francia ocupada gracia s a su conciencia laxa y a los bienes que a bajo precio consigue de los judíos perseguidos, ve un mal día su bienestar amenazado por otro señor Klein, que a sus espaldas medra, se oculta y utiliza su nombre para actividades bien distintas a las suyas. El cómo el primero llega a sentirse afectado por el peligro del segundo y el por qué de su afán por no aceptar sus problemas que, sin embargo, le llevarán a compartir su destino, se narran en el filme, a través, de un rompecabezas implacable y complicado, fruto del buen saber del guionista italiano Franco Solinas.
Nada sobra en la película, desde un Delón en una de sus mejores interpretaciones, hasta Jeanne Moreau, amante otoñal de siempre en un viejo castillo irreal que parece flotar sobre las crueles miserias de la guerra. La búsqueda del segundo señor Klein se va cumpliendo, paso a paso, en progresión lenta pero eficaz, segura, aunque no del todo convincente. Y en ello reside quizás, el único fallo de la película: En la pretensión de erigir al protagonista en héroe.
Losey, que en sus filmes con Pen Barzman suele llegar al fondo de sus personajes, en esta historia de Solinas, con sus judíos ricos y pobres que aplauden sus propios espectáculos o tiemblan rumbo a los campos de exterminio, a medio camino de su narración, hace perder fuerza a la anécdota desde el momento en que Delón, con su dinero y pasaporte en regla, renuncia a su libertad y decide volverse para conocer a su sosias, adoptando, en cierto modo, su acción y pensamiento, hasta la prueba suprema de la muerte.
El proceso del primer señor Klein, a lo largo del filme, no permite justificar tal decisión final. Si se trata de un homenaje, a un pueblo perseguido como tantos filmes de Losey, tal homenaje iba ya implícito en la historia, pero la conversión del Klein hedonista en el otro del cual, tan sólo la voz conoce y conocemos, viene como forzada, como broche escogido para fin de este relato en donde los dos Losey, el artesano y el artista, brillan en ocasiones a la altura de los clásicos.

JESUS FERNANDEZ SANTOS El País 18/02/1977